« Ce t-shirt mis en favoris sur Vinted, ce bout de conversation WhatsApp, cette partie de billard, ce chien dans le métro, ce feu d’artifice du 21 juillet. »
Depuis 4 ans, j’ai capturé 48 765 photos avec mon téléphone. Des photos du quotidien, des captures d’écran, du contenu glané sur internet, toutes entremêlées dans une galerie numérique qui grandit indéfiniment Ces images forment un bloc-note visuel, un fouillis d’instants saisis ici et là, sans logique apparente. Des jours aux années en quelques secondes, des taches de couleurs apparaissent, se compressent et se noient parmi d’autres. Endormies dans nos téléphones, ces images restent en veille sans que nous n’en ayons toujours conscience. On ne partage que le plus parfait, mais c’est dans ces fragments cachés ou oubliés que se niche une mémoire plus vraie, une multitude de paysages sociaux.
C’est de cette réflexion qu’est né le projet « Dans tout ce que nous ne verrons jamais», une proposition de travail qui cherche à faire surgir ces images restées dans l’ombre pour interroger notre rapport aux mémoires numériques et à leur circulation. Pendant plusieurs mois, j’ai collecté des captures d’écran d’une partie des galeries photos de téléphones envoyées par des participant·e·s volontaires — des fragments de vies ordinaires, souvent jugés sans valeur, mais porteurs d’une poésie vernaculaire et d’une charge sociale ignorée. En me faisant l’archéologue de ces archives intimes, j’ai voulu exhumer des strates de mémoires numériques pour les recontextualiser en un puzzle visuel collectif, révélant une économie alternative de l’image : ce qui était relégué au rang de vestige devient le témoin d’une culture visuelle en constante mutation.
Cette proposition ne se contente pas de matérialiser l’invisible : elle réactive des folklores numériques, des gestes et des décors marginalisés en leur redonnant une présence numérique et un pouvoir évocateur. En questionnant la hiérarchie des images (entre ce que l’on montre et ce que l’on cache), le projet explore comment ces vestiges, une fois extraits de leur contexte originel, peuvent dévoiler des dynamiques sociales, des résistances voire une subversion des normes visuelles dominantes.
Comme dans la plupart de mes projets, ce travail est avant tout collaboratif. Je ne me positionne pas en artiste sauveur, mais en médiateur. Je tente de réactiver et mettre en lumière les images que l’on m’a confiées. Sans la participation des contributeur·ice·s — qui m’ont ouvert une partie de leurs galeries photos — ce projet n’existerait pas. Mon rôle consiste à confronter ces fragments pour en tisser une narration collective, un portrait qui questionne notre époque et ses différentes strates.
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